中国风俗人情大全

对于源远流长的中华文明来说，她的风俗人情体现在衣、食、住、行等各个方面，尤其在一些传统节日里面，人们更是有着独特的讲究与禁忌。今天，小编就来盘点一下流传至今中国风俗人情，详细阐释一下其来龙去脉，为弘扬中国传统文化尽一点绵薄之力。

一、中国服饰文化



我国服饰文化的历史源流，若从古典中寻找，总会将其归结于三皇五帝。如战国人所撰吕览和世本记述，黄帝时“胡曹作衣”；或说：“伯余、黄帝制衣裳。”这个时代，从考古发掘的文化遗存对照，应该是在距今五六千年前的原始社会的母系氏族公社的繁荣时期。这个时期内出土的实物有纺轮、骨针、纲坠等，又出土有纺织物的残片。我国中原甘肃出土的彩陶上的陶绘，已将上衣下裳相连的形制生动而又形象地描绘出来了。
夏商周
殷商时期社会生产力额定发展，在物质上又有许多物质文明的局措。从甲骨文中可见的象形文字就有桑、茧、帛等字样，可证明农业在当时的发展。又从出土的商代武器铜钺上存有雷纹的绢痕和丝织物残片等，可见那时的工艺水平的高超和精湛。殷商甲骨文中，可见王、臣、牧、奴、夷及王令等，衣冠服饰随着生产力发展和社会分工，开始打上了时代烙印，成了统治阶级“昭名兮、辨等威”的工具。尊卑贵贱的生产关系，促使服饰也开始形成其固有的制度。
周代是中国冠服制度逐渐完善的时期。这时候，有关服饰的文字记载十分多见。青铜器铭文中，有关服饰的记载和“虎冕练里”（毛公鼎）、“女裘宝殿”（周、伯蔡文簋）等。随着等级制的产生，上下尊卑的区分，各种礼仪也应运而生。反映在服饰上，有祭礼服、朝会服、从戎服、吊丧服、婚礼服。这些服饰适应了天子与庶民，甚至被沿用于商周以来的二千年封建社会之中。
春秋战国
春秋战国时期各国间不全遵周制度。七国崛起，各自独立。其中除秦国因处西陲，与其它六国有差异外，其它六国均因各诸侯的爱好和奢侈，以及当时兴起的百家争鸣之风，在服饰上也各显风采。春申君的三千食客中的上客均着珠履；平原君后宫百数。卫王宫的卫士穿黑色戎衣；儒者的缛服长裙褒袖、方履等等。汉初服饰，与民无禁。西汉虽有天子所服第八诏令的服饰制度，但也不甚明白，大抵以四季节气而为服色之别，如春青、夏赤、秋黄、冬皂。汉代妇女的日常之服，则为上衣下裙。
魏晋时期
魏晋南北朝以来，由于北方各族入主中原，将北方民族的服饰带到了这一地区。同时，大量民族服饰文化也影响和同化了北方民族的服饰。妇女的日常衣服仍以上身着襦、衫，下身穿裙子。襦、裙也可作为礼服之内的衬衣衫。
隋唐时期
隋统一全国，重新厘定汉族的服饰制度，然而也难以摆脱其由北向南统一而带来北族服饰形制的影响。只是到了唐代帝国的建立，才以其长时间的统治，加上其强盛的国力，令其服饰制度上承历代制度，下启后世冠服制度之经道，同其社会一样，呈现出繁荣景象。唐人与西北各民族的交往频繁，各民族同唐人杂居内地的也很多，因此，唐人穿胡服的装束常会在该时代的文物中见到。隋唐时妇女的日常服饰是衫、袄、裙，多见是上身着襦、袄、衫，而下身束裙子。裙子以红色最流行，其次是紫、黄、绿色。唐代妇女的鞋子多将鞋头作凤形，尺码同男子相似。宫人侍左右者均着红棉靴，歌舞者也都着靴。妇女的日常服饰名目繁多，有如袄、衫、袍、腰巾、抹胸、裙、裤、膝裤、袜、鞋靴等等。
宋元明清
宋代北方大片土地沦为女真族贵族统治领地，服饰文化也因其政治和经济因素而发生交互影响。续资治通鉴记载：“临安府风俗，自十数年来，服饰乱常，习为边装……”可见南宋京都也尚北服。宋代妇女的日常服饰，大多上身穿袄、襦、衫、背子、半臂，下身束裙子、裤。其面料为罗、纱、锦、绫、绢。尤其是裙子颇具风格，其质地多见罗纱，颜色中以石榴花的红色最注目。褶裥裙也是当时裙子中有特点的一种，有六幅、八幅、十二幅不等，贵族妇女着裙的褶裥更多。
元代是蒙古族入关统治中原的时代。其服饰既袭汉制，又推行其本族制度。元朝初建，也曾令在京士庶须剃发为蒙古族装束。在元代蒙古族的衣冠服饰图案中，龙凤纹就是吸收中原文化的产物。龙凤纹本是中国传统的吉祥纹样，被历代皇家所御用。人们把龙看做是神圣、吉祥、吉庆之物。龙是英勇、尊贵、威武的象征。凤凰在远古图腾时代被视为神鸟而予以崇拜，它是原始社会人们想象中的保护神，经过形象的逐渐完美演化而来。凤又是传说中能给人带来和平幸福的瑞鸟，因此作为吉祥、喜庆的象征。蒙古族的衣冠，以头带帽笠为主，男子多带耳环。然至元大德年间以后。蒙、汉间的士人之服也就各从其便了。妇女服饰，富贵者多以貂鼠为衣，带皮帽。一般则用羊皮和毳毡作衣冠材料。当时的袍式宽大而长，常作礼服之用。元末，因贵族人家以高丽男子女子的装束为美，又流行起衣服、靴、帽仿高丽式样。
朱元璋推翻元朝，建立大明帝国后，先是禁胡服、胡语、胡姓，继而又以明太祖的名义下诏：衣冠悉如唐代形制。明朝的皇帝冠服、文武百姓服饰、内臣服饰，其样式、等级、穿着礼仪真可谓繁缛。就连日常服饰，也有明文规定，如崇祯年间，皇帝命其太子、王子易服青布棉袄，紫花布衣，白布裤、蓝布裙，白布袜、青布鞋，戴皂布巾，装扮成老百姓样子出面活动，然也印证了当时平民百姓的衣饰。明代妇女服饰规定民间妇女只能用紫色，不能用金绣。袍衫只能用紫绿、桃红及浅淡色，不能用大红、鸦青、黄色。带则用蓝绢布。明代的衣衫已出现用钮扣的样式。明代妇女的鞋式仍为凤头加绣或缀珠。宫人则着刺上小金花的云样鞋。
清崇德三年（公元1638年）曾下令：“有效他国（指汉族）衣冠束发裹足者，重治其罪。”清代又实行逼令剃发易服，按满族的习俗制度实行剃发改服。服饰制度坚守旧制，尤其在男子服饰上，保持满族特点而延续极长的时期。尽管清代三令五申废除明代服饰，然其官服上的补子仍采用了明朝的样制。命妇冠上所缀的金凤、金翟也仍承前制。清代的官服等级 差别主要反映在冠上的顶子、花翎和补服上所绣的禽鸟和兽类。若排列名次可从皇帝开始，依上而下有皇太子、皇子、亲王、奉恩将军、公主、驸马等皇族宗室戚属。异姓封爵的有公、候、伯、子、男、文武一品至九品官员，未入流的品官，以及进士、举人、贡生、监生、外郎蓍老、从耕农官。此外还有一等、二等、三等蓝领侍卫、侍臣等等，其官服均有严格区别。
清代男子的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍政时期最为流行。妇女服饰在清代可谓满、汉族服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也越来越多样，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜……，层出不穷。
近现代
1840年以后进入近代，西洋文化侵透着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西方风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。早期，服装式样变异甚少，民间仍然是长袍马褂为男子服饰；女子则上袄下裙。之后，商业贸易日渐昌盛，洋货大量倾入，羽纱、呢绒、洋绸、花布等充斥市场，使传统的服饰穿着有所变动。外国衣料因价廉渐为人所欢迎，费工费时，工艺考究的滚、镶、嵌、绣等传统手工艺渐渐为衰落，西方缝纫方式开始流行起来。尤其是女性的时装，由于缝纫精制、款式合乎时代潮流，影响尤大。风行于二十世纪二十年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装样式不断改进而定型的。当时尚无专业服装研究中心，服装式样的变化经过千家万户，在时代风尚的影响下不断变化。从20世纪20年代至四十年代末，中国旗袍风行了二十多年，款式几经变化，如领子的高低、袖子的短长、开衩的高低，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期以来束胸驼背的旧貌，让女性体态与曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了大功。青布旗袍最为当时的女学生所欢迎，一时不胫而走，全国仿效，几乎成了二十年代后期中国新女性的典型装扮。值得一提的是，当时作为领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛、影剧明星等，在旗袍式样上的标新立异，也促进了它的发展，其中如交际花唐英等人，最早在上海创办的云裳时装公司便是。自30年代起，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍还传至国外，为他国女子效仿穿着。

二、中国饮食文化



中国是文明是国，亦是悠久饮食文化之境地。饮食文化有以下几个特点：
第一，风味多样。由于我国幅员辽阔，地大物博，各地气候、物产、风俗习惯都存在着差异，长期以来，在饮食上也就形成了许多风味。我国一直就有‘南米北面’的说法，口味上有‘南甜北咸东酸西辣’之分，主要是巴蜀、齐鲁、淮扬、粤闽四大风味。
第二，四季有别。一年四季，按季节而吃，是中国烹饪又一大特征。自古以来，我国一直按季节变化来调味、配菜，冬天味醇浓厚，夏天清淡凉爽；冬天多炖焖煨，夏天多凉拌冷冻。
第三，讲究美感。中国的烹饪，不仅技术精湛，而且有讲究菜肴美感的传统，注意食物的色、香、味、形、器的协调一致。对菜肴美感的表现是多方面的，无论是个红萝卜，还是一个白菜心，都可以雕出各种造型，独树一帜，达到色、香、味、形、美的和谐统一，给人以精神和物质高度统一的特殊享受。
第四，注重情趣。我国烹饪很早就注重品味情趣，不仅对饭菜点心的色、香、味有严格的要求，而且对它们的命名、品味的方式、进餐时的节奏、娱乐的穿插等都有一定的要求。中国菜肴的名称可以说出神入化、雅俗共赏。菜肴名称既有根据主、辅、调料及烹调方法的写实命名，也有根据历史掌故、神话传说、名人食趣、菜肴形象来命名的，如‘全家福’、‘将军过桥’、‘狮子头’、‘叫化鸡’、‘龙凤呈祥’、‘鸿门宴’、‘东坡肉’……
第五，食医结合。我国的烹饪技术，与医疗保健有密切的联系，在几千年前有‘医食同源’和‘药膳同功’的说法，利用食物原料的药用价值，做成各种美味佳肴，达到对某些疾病防治的目的。“
古代的中国人还特别强调进食与宇宙节律协调同步，春夏秋冬、朝夕晦明要吃不同性质的食物，甚至加工烹饪食物也要考虑到季节、气候等因素。这些思想早在先秦就已经形成，在《礼记·月令》就有明确的记载，而且反对颠倒季节，如春”行夏令“”行秋令“”行冬令“必有天殃；当然也反对食用反季节食品，孔子说的”不食不时“，包含有两重意思一是定时吃饭，二是不吃反季节食品，与当代人的意识正相反，有些吃反季节食品是为了摆阔。西汉时，皇宫中便开始用温室种植”葱韭菜茹“，西晋富翁石崇家也有暖棚。这种强调适应宇宙节律的思想意识的确是华夏饮食文化所独有的。这种意识残留到现代的大约仅有节日食俗了（中医中药里也有一些，但未受到重视）。
”阴阳五行“说是传统思想所设定的世界模式，也被认为是宇宙规律。人是”三才“之一，饮食是人类生活所不可少的、制作饮食的烹饪必然也要循此规律。因此，不仅把味道分为五，并产生了”五味“说（其实人能感觉到的”味“不止有五，但二三千年前，能分辨出五种也不算少），而且还削足适履地把为数众多（当时人们已经认识到这一点）的谷物、畜类、蔬菜、水果分别纳入”五谷“”五肉“”五菜“”五果“的固定模式。这使人感到荒诞。更令人惊奇的是还有”凡饮，养阳气也；凡食，养阴气也“（《礼记·郊特牲》）。并认为只有饮和食与天地阴阳互相协调，这样才能”交与神明“，上通于天，从而达到”天人合一“的效果。因此在祭天时要严格遵循阴阳五行之说。这种说法被后来的道教所继承，成为他们饮食理论的一个出发点，如认为吃食物是增加人体阴气的，如”五谷充体而不能益寿“”食气者寿“等，要修炼、要获得阳气就要尽量少吃、最佳境界是不吃，走”辟谷“的境界。
中和之美是中国传统文化的最高的审美理想。”中也者，天下之大本也；和也者，天下之达者也。至中和，天地位焉，万物育焉“（《礼记·中庸》）。什么叫”中“？不能简单地用”中间“来概括它。这个”中“指恰到好处，合乎度。有点像河南话中的那个”中“。”和“也是烹饪概念。《古文尚书·说命》中就有”若作和羹，惟尔盐梅“的名句，意思是要做好羹汤，关键是调和好咸（盐）酸（梅）二味，以此比喻治国。《左传》中晏婴（齐国贤相）也与齐景公谈论过什么是”和“，指出”和“不是”同“，和是要建立不同意见的协调的基础上的。因此中国哲人认为天地万物都在”中和“的状态下找到自己的位置以繁衍发育。这种审美理想建筑在个体与社会、人与自然的和谐统一之上。这种通过调谐而实现”中和之美“的想法是在上古烹调实践与理论的启发和影响下产生的，而反过来又影响了人们的整个的饮食生活，对于追求艺术生活化、生活艺术化的古代文人士大夫，尤其如此。
与”中和“相反的是极端，极端在烹饪上也不被视为正宗，那些”咸过头，辣过头，酸过头“的食品虽然会受到一些身体处在不正常状态下的人们的追捧，但从长远看来它对身体是有害的。社会生活、政治生活中的极端主义其弊更是不可胜言。
如上所述，华夏民族的饮食生活体现了传统文化的特性，尽管有些特性对于现代人来说是不可理解、或者说不太科学（近百年来，”科学“二字在中国几乎成为宗教信仰，它只是衡量一切领域是非的一把尺子，而它本身却不能受到质疑），但饮食生活难道仅仅是”科学“二字所能说尽的吗？如果我们再关注一下”文化“，那么研究中国人的饮食生活不仅是研究中国文化的必要的组成部分，甚至可以成为研究中国文化的一把钥匙。
目前，饮食文化还是个模糊概念。有的研究者笼统地说，它包括吃什么、怎么做、怎么吃这三方面的问题；有的研究者认为饮食文化学孕育出六门科学，即烹调学、食品制造学、食疗学、饮食民俗学、饮食文艺学、食品制造学；有的研究者还主张加上饮食美学、饮食商业学、饮食用具学等等。本人才疏学浅，对于这么多学科未能涉猎。我所理解的饮食文化主要指饮食与人、人群的关系及其所产生的社会意义。所以我在《中国饮食文化史》中虽然也讨论食物、肴馔、食品加工、烹饪、饮食习俗乃至进餐环境、食具、餐具等等，但都围绕着它们与人、人群的关系及其所产生的社会意义等方面加以介绍和评介，至于与人关系不大的纯工艺过程、除了必要的知识介绍外，大多略去，意在突出饮食生活给人们带来的物质上和精神上的双重享受，以及中国饮食文化在这两方面的刻意追求。

三、中国建筑文化



建筑，无论是从实体还是从其学术的概念来讲，它都在证明着自己是人类物质文明与精神文明的产品，它本身就是一种文化类型的代表，它沉淀着人类文明发展的步伐，是人类文明的一部”石头的史书“。作为人类劳动的最主要的创造物之一的建筑，可以说是构成人类文化的一个重要部分。建筑文化的价值，就是建筑的社会文明价值，是建筑的格调和责任，是一个社会总的生活模式、生活水平和生活情趣的写照。建筑活动这一人类共有的活动，由于地域环境、人文因素、社会条件的影响，世界各地形成了丰富多彩的具有地方的民族的特色建筑文化。尤其在中国这样一个地域辽阔的、有着五千年悠久文明史的多民族国家，形成一套完整的建筑体系和有着自己特色的建筑文化是勿庸置疑的。这种文化既有别于巴比伦的拱券文化，也不同于古希腊的柱式文化。中国建筑的文化产生于中国这片特定的土壤，它离不产生它的民族土壤、离不开对传统文化的继承和延续。因此中国建筑的文化有自己的特色并且丰富多彩，像从珠江流域的岭南建筑文化、四川地区的山地建筑文化到西藏的藏居、羌族的碉楼建筑等等，这一些都体现了中国建筑文化中人与建筑、与环境融合以及”天人和一“的哲学理念，正是在这些文化思想的指导下，中国的建筑形式形成了自己特有的风格，如颇具有华丽气质的北方四合院、开敞的苗族吊脚楼、秀丽的傣族竹楼和黄土高原的窑洞等。这些建筑都是产生在中国这片土壤中、发展在这片土壤中的。但是进入21世纪以来，随着社会的发展、科技的进步，经济第一的观念逐渐在人们的头脑中蔓延，大的文化背景成了影响建筑发展的主要因素，世界各地出现了”国际式“文化取代地域性文化的现象，地域型的传统文化面临着严峻的考验。中国的建筑文化也随着改革开放的发展正在受着猛烈的冲击。传统而精美的木工手艺渐渐消失，钟灵毓秀的庭院式住宅被清一色的钢筋混凝土堆叠的建筑所代替，中国传统的建筑文化真的落后到这种地步，这种完全不能适应社会发展的地步了吗？我们应该明白不论历史文化还是建筑文化，它们的久远都是衡量历史珍贵性的重要标志。尤其是这些生长于本土的建筑文化，它们之所以能长存这么久远，就是因为它们在适应当地气候、维护自然生态环境平衡、运用当地技术以及体现可持续发展方面均有自身的优点，它是与当地环境和谐相处中形成的，我们应该改良、应该吸纳未来文化的影响，但这不是我们抛弃祖先留给我们遗产的理由。因此在我们这个有着辉煌文明史的国家中，如何继承和发扬传统建筑文化的精华、创造出具有中国特色的现代建筑，是我们应该共同努力、奋斗的目标。
我们应该明白继承和吸纳是一个扬弃的过程，我们不能一味封闭自己，也不能完全西化我们自己，因为我们是中国，我们应该有自己的特色，有自己的文化底蕴，正如贝聿铭大师所说”中国的建筑要有中国的面孔，就要贴近中国人的生活，因此不能简单的抄袭西方的东西。“所以说当代中国建筑文化应该立足于中国民族传统文化的基点上，吸收未来文化的精华，结合现代中国社会生活需要所创造出来的具有时代特征的建筑文化。
我们要在遗留下来的文化和引进来的文化之间做一选择，那么我们有必要而且必须了解一下我们中国自己的传统建筑文化和支撑这一文化长存的精神力量。
（一）古代中国的建筑文化
中国的古代是每一个中国人都值得骄傲的，无论是经济上还是从政治上，中国都是世界古代的一篇辉煌的史章。关于古代中国的建筑，由于种种自然的、非自然的影响，中国各个地域都形成了各具特色的建筑风格，并且由于古代社会发展迟缓和交通的闭塞，使的各地的这些特色得以长期保持下来，如现在仍可以见到的南方潮湿山区的架空竹木建筑”干阑“，北方游牧民族的毡包式房屋，新疆的阿以旺，黄河上游的窑洞和东北与西南大森林中的”井干式“建筑等。但总体上讲，中国的建筑模式可以分为两类，一种是共官掌握下的官式建筑，另一种是各地自主建造的民间建筑。其中官式建筑因以其建筑者强大的政治权利作为后盾，所以它体现的是各个不同时期最高的建筑水平和技术，而民间建筑则以其钟灵毓秀的独具特色的清秀感而着称。因此我们不妨说官式建筑为建筑中的大家闺秀，而民间建筑理所当然的就是建筑中的小家碧玉了。
中国古代建筑普遍采用木构架承重结构，建筑以群体组合见长，擅长运用院落的组合手法来达到各类建筑的不同使用要求和精神目标。这与古罗马、古希腊的以宏伟、典雅而着称的石材建筑有着精神上的本质区别，它们完全不是一种风格，它们所蕴涵的思想是并列存在的。中国古代建筑长期在儒家与道家主张的”天人合一“的思想下发展，因此不会形成像古罗马斗兽场一样的狂野气息，也不会形成古希腊神庙那种令人崇拜、另人畏惧的宏伟形象，而是在其对基址选择的讲究、其整治环境的目的和起到一定心理补偿的作用下形成了建筑、自然、人组成的三者和谐统一。这些都可以从我国古代建筑的如下几个特点中看到：j大气，中国建筑的大门、大窗、大进深、大屋檐使中国建筑豪放而不狂野k生气，四角飞檐翘楚远挑，体系了中国建筑充满的生气和活力l富丽，传统琉璃材料的使用使得中国建筑色彩丰富多样m重视山林风水，即中国建筑中不仅有住、还有观、有游。
中国古代建筑文化能够长存5000年，这与中国建筑的过去——现在——将来这一条文脉的运动密切相关，正是在这条文化脉搏的带动下，中国的营造观念才会影响到中国古代的建筑文化，古代的建筑因此才会在天人合一的宇宙观、物我一体的自然观、阴阳有序的环境观、社会文化观的影响下形成汉之古拙、唐之雄大、宋之规范、元之自由、明清建筑形制化的特点，也形成了北国的淳厚、江南的秀丽、蜀中的朴雅、塞外的雄浑、云贵高原的绚丽多彩等这些地域性的特点。
（二）近现代中国的建筑文化
近现代中国的建筑文化在西方资本主义建筑文化的影响下正在接受着强烈的冲击，西方的建筑走过了”工艺美术运动“、”走向新建筑“、”后现代建筑“甚至是所谓的现在”解构主义“，而此时的中国由于文化的封闭，已错过了与西方同肩并进的时代，当中国的建筑师在接受现代主义建筑时，而西方却回到了复古主义或已走向了后现代主义，中国的建筑师在传统与现代建筑之间徘徊了、迷茫了。曾几何时中国的建筑界一度失去了方向，胡乱的抄袭西方的现代建筑、甚至是西方的复古建筑，中国出现了畸形发展的建设模式，小城市学大城市，国内学国外，更为严重的是这个学习过程只是模仿、复制、抄袭而不加扬弃。这样中国结果当然是使中国的建筑越来越没有特色，唯国外马首是瞻的结果当然是使中国的建筑与民族文化的脱节、与中国传统建筑文化的决裂。并且随着全球经济一体化对人们生活的影响越来越大，地域文化对建筑的影响更是越来越弱，具有中国特色的现代建筑则更加是少之愈少。代替四合院、上海石库门里弄的则是千篇一律的来自西方的摩天大楼，更为可笑的是在一些长官意识下产生的”宏伟“、”壮丽“，代表其经济、政治建设功劳的大型建筑群，这浪费的可能不仅仅是财力，而且可能是以牺牲一个城市的特色为代价的。不见得政绩中的摩天楼、大广场、大绿地就能代表工作的优劣。可以说摩天楼应该出现在其应该出现的地方，而不是不和时宜地出现在某些不该出现的地方。面对西方建筑文化对中国建筑文化所产生的负面影响，拿法国美学家丹纳的话来说：”一个民族的特征尽可能会屈从于未来的影响，但它们仍然会振作起来，因为未来的影响是暂时的，而民族性是永久的来自血肉的、来自空气与土地的、来自头脑与感官的结构和活动，这些都是持久的力量，不断更新到处存在，决不因为暂时的钦佩一种高级文化而本身就消灭或者受到损坏。“因此对我国来说，现在已经有越来越多的建筑师开始意识到了这一问题，甚至可以说很早以前就有优秀的建筑师为此而呼吁。现在许多优秀的建筑师已注重将自己民族的文化以及辉煌的历史融入到建筑的再创造过程中去，对自己机祖先留下来的传统越来越重视，继承和发展传统文化已经成为当代建筑师的一个重要任务。面对日益增多的西方新理论，我们应该吸其精华而去其糟粕，封闭自己不是出路，完全吸纳更不是良策。在这里我们重点不讨论对未来文化的吸纳，而是要讨论一下对我们传统文化的继承和汲取，我们应该在吸纳新东西的时候，不要忘掉自己的”源“，所以我们应该在探索传统建筑逻辑与现代建筑逻辑，传统技术与现代建筑功能，传统审美意识与现代审美意识的结合方式下，将人类优秀文化融会到自己的东西中并让自己的东西得到发展。
随着建筑师的努力，中国现在已形成了几种不同的建筑文化倾向，有（1）对原有文化的维护，表现为对原有文化的理解和尊重，但是我们应该明白对文化结构的维护并不等于我们不再创造新的东西了；（2）对原有文化结构的延续；（3）文化结构的上的嫁接，对原有文化结构加以优化或其他异化；（4）古朴文化的新概念。不论从以上那一种倾向来说，我们应该明白，我们在对静态历史文物的保护中都应该重视动态的传统文化的更新和发展，这具体的建筑实例如清华建筑师吴良镛设计建造的北京菊儿胡同，它并没有停留在原有北京胡同的模式上，而是在提供了现代公寓住宅所具有的便利的生活设施与私密性的基础上，创造了符合北京传统城市空间机理的新四合院居住类型，使传统的民住模式在现代化城市环境中得到发展。一个古老文化与现代文化的相互呼应，这也就是一个文化真正的情怀。继承、汲取与发展三者不可偏废其一，对待过去建筑文化不适应的部分，我们应该果断地抛弃不打折扣、不受其约束。正如梁思成在1944年所着的《为什么研究中国建筑》中所说的”因为最近建筑工程的进步，在最新的建筑理论立场上看，‘宫廷式’的房构已经不合乎近代科学技术的理想…‘宫廷式’的尝试在艺术上的失败，可拿文章做比喻，它们犯了堆砌文字抄袭章句，整篇结构不出于自己，辞藻也欠雅驯。“任何事物都是发展的，不适时宜的必会消失，古代建筑是以古代的生长为源泉而创作的，它们对今天来说是流而不是源，我们可以对传统的建筑进行复制、仿制，也可以从中提取建筑符号进行拼贴，甚至对其建筑形象变异和进化，这些都不为过。可怕的是建筑文化的民族性和民族特色的人为凝固和神圣化，我们应该从中华民族的传统文化中寻找构思的源泉，而不是故步自封，停在自己的圈子里边走不出来。刘致平在其《中国建筑类型及结构》中就指出”仿造因袭复古则是倒退的行为，不足以言创作…过去的古老必须批判地接受。“我们既不能在自己的圈子里徘徊，也不能完全开放自己失去自己的特色，不能发展自己的一元化经济，也不能发展自己的一元化文化。建筑只有在多样化的文化下才能出现百家争鸣的繁荣气象。因此我们必须认识到民族建筑文化传统不仅具有高度的内部组织力量和稳定性，而且还具有一种将外部因素纳入并同化的力量，它是民族传统建筑的一种张力，我们应时时刻刻让这种建筑文化传统存在。
（三）中国建筑文化下的建筑师
建筑师是建筑的创造者，他的观念、意识时刻都会影响着建筑的风格、建筑的形态。作为一名建筑师，拥有必备的技能，如表现、创新、理论、法规等，这些都是其所具备的基础，正如人之为人，这些都是作为一个建筑师之所以为建筑师的基础。在此我不讨论作为一个建筑师应该具有那些技能，我只是想说一下作为一个建筑师应该具有的思想和作为一个建筑师应该具有的人格魅力，每一个人都应该有自己的思想，作为一个建筑师则更应该有敏锐的洞察力、超前的、为人民服务的思想。只图名利，可以说其成就将是有限的，因为脱离人民的东西怎能让人民称赞呢？如果这样其充其量也只不过是一名高级的泥瓦匠。勒·柯比西埃、赖特、贝聿铭、梁思成等他们追求的不仅仅是名利，他们将建筑已经看作了自己生命的一部分，因此他们在作品中付出的是自己的激情，正因为如此他们的作品代表了他们的思想。如日本山崎实对一名建筑师的诠释是这样的：”（建筑）使你常常想去触摸它，不仅在表面上，而且在内心上也想去触摸它。“因此作为一名建筑师其创作源泉不仅来自对人民生活的理解和热爱、还来自于自己内心深处最基本的职业道德和艺术底蕴的熏陶、来自自己对现代物质和技术的态度，而不是抽象地玩弄无根的”形“和”饰“。
从以上所讨论的各点中我们应该有了对中国建筑文化基本轮廓和其面临的问题以及其发展方向的认识，我们应该明白一个文化的传承是我们要了解这个文化、热爱这个文化，是弄清楚这个文化的源和流。我们应该在自己文化和未来文化之间保持正确的态度，对这一切都采取扬弃的态度进行吸纳、继承和发展，为拥有自己特色的文化进行奋斗。

四、中国传统节日与民间习俗



中国重大的传统节日有春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节等。此外，各少数民族也都保留着自己的传统节日，诸如傣族的泼水节、蒙古族的那达慕大会、彝族的火把节、瑶族的达努节、白族的三月街、壮族的歌圩、藏族的藏历年和望果节、苗族的跳花节等等。
1、春节是中国人一年中的第一个传统佳节。过去，春节被称为”新年“，因为按照中国历史上一直沿用的农历，这天是正月初一，为新一年的开头。据记载，中国人民过春节已有4000多年的历史，它是由虞舜兴起的。公元前两千多年的一天，舜即天子位，带领着部下人员，祭拜天地。从此，人们就把这一天当作岁首，算是正月初一。据说这就是农历新年的由来，后来叫春节。1911年辛亥革命后，中国采用公历纪年，农历新年便改称”春节“（大约在公历1月下旬到2月中旬之间）。春节时，家家贴春联、贴年画、装饰居室。春节前一夜叫”除夕“，是家庭团聚的重要时刻，全家人欢聚一起，吃一顿丰盛的”年夜饭“；许多人通宵不眠，称”守岁“。次日，大家便开始到亲朋好友家里”拜年“，相互问候，祝愿在新的一年里万事如意。春节期间，传统的文娱活动以狮子舞、龙灯舞、划旱船、踩高跷最为普遍。
2、农历正月十五为元宵节，又称上元节、元夜、灯节。这是春节后的第一个月圆之夜。相传，汉文帝（前179—前157年）为庆祝周勃于正月十五勘平诸吕之乱，每逢此夜，必出宫游玩，与民同乐，并将正月十五定为元宵节。司马迁创建《太初历》，将元宵节列为重大节日。隋、唐、宋以来，更是盛极一时。《隋书·音乐志》日：”每当正月，万国来朝，留至十五日于端门外建国门内，绵亘八里，列戏为戏潮，参加歌舞者足达数万，从昏达旦，至晦而罢。当随着社会和时代的变迁，元宵节的风俗习惯早已有了较大的变化，但至今仍是中国民间传统节日。过元宵节，有吃元宵和观灯的习俗。元宵以糯米粉为皮，内裹果料糖馅，圆形，是“团圆”的象征。元宵节观灯始于公元一世纪，沿至当代仍在各地盛行。每到元宵节之夜，许多城市举办灯会，展出各种彩灯，造型新奇，千姿百态；在农村，则举行文娱活动，如放焰火、踩高跷、耍龙灯、扭秧歌、荡秋千等。
3、中和节在农历二月二，俗称龙抬头。此时正值惊蛰前后，春归大地，万物复苏，蛰伏在泥土或洞穴中的昆虫蛇兽将从冬眠中醒来，传说中的龙也从沉睡中醒来，故名龙抬头。古时龙是神圣的象征，所以就借龙来驱逐害虫。明代曾流行熏虫儿，二月二这天人们要把元旦祭祀余下的饼，用油煎，以此熏床和炕，叫熏虫儿。在农村，老百姓用草木灰蜿蜒围宅一圈，再入院内绕水缸一圈，中引龙回。有趣的是，这天的饮食也多以龙为名。吃水饺叫吃龙耳，吃春饼中吃龙鳞，吃面条叫吃龙须，现在的“龙须面”大概就是由此得名的。小孩这天剃头理发，叫“剃龙头”。妇女在这天还不动针线，据说是为了避免伤龙眼。也还有以蜡烛照房子墙壁，有“二月二，照房梁，蝎子蜈蚣无处藏”之语。不过这个节日现已被人们遗忘了，但吃春饼等习俗至今还有。
4、清明扫墓祭祖4月5日前后为清明节。清明节古时也叫三月节，已有2000多年历史。公历四月五日前后为清明节，是二十四节气之一。在二十四，请保留此标记个节气中，既是节气又是节日的只有清明。清明节原是祭祀祖先的节日，而如今更多的是在这一天开展祭扫烈士陵墓、悼念先烈的活动。清明时分，天气转暖，草木复萌，人们常常结伴到郊外踏青、放风筝、欣赏春光，所以清明节有时也被称做“踏青节”。
5、端午悼念爱国先人农历五月初五是端午节，本名“端午”。《太平御览》卷三十一引《风土记》有“仲夏端五，端，初也”之句。一般认为，它是为纪念中国古代诗人屈原而产生的。屈原（约公元前340-前278年）是战国时期楚国人，他因自己的政治理想无法实现，又无力挽救楚国的灭亡，当秦国灭楚后，五月初五抱石投汩罗江自沉；江边群众得知，便纷纷驾舟打捞屈原尸体。为纪念这位伟大的爱国诗人，后人把这天定为端午节。每逢此节，民间有带香袋、吃粽子、赛龙舟习俗。香袋表示屈原的品德节操如馨谥艺，万古流芳：粽子原是防止鱼把屈原的尸体吃了，后成为节日食品，划龙船则表示去营救屈原。
6、农历七月初七夜，称“七夕”，是传说中牛郎织女每年相会的日子。是夕，陈瓜果子于庭中，女孩子结彩缕，穿七孔针。据说先穿完者为巧。“乞巧节”，又由于多是女孩子参加，故称“少女节”。
7、中元节在农历的七月十五。是传说中地官的生日，所以又称“鬼节”。佛教徒这天要设“盂兰盆”，施斋供僧，举行诵经法会以及水陆道尝放河灯等宗教活动。中国大约是在梁武帝时（六世纪上半叶）始设“盂兰盆斋”的。现在，设“盂兰盆”的在民间少见，但放河灯的习俗却中秋阖家团员农历八月十五为中秋节，又称“团圆节”。八月十五居秋季之中，故名“中秋”。中秋节最早源于古代帝王秋天祭月的礼制。魏、晋、唐、宋以来，逐渐演变成赏月的风俗。“中秋”一词，最早见于《周礼》一书，而真正形成全国性的节日是在唐代。据传这个中华民族重要节日的形成与“唐明皇梦游月宫”的故事有关。在古代，每逢中秋人们就用精制的糕饼祭奉月神；祭奉之后，全家人分吃，表示合家团圆欢聚。这种风俗，一直流传到今天。
8、重阳节登高敬老重阳节为农历九月初九，是魏晋以后兴起的节日。“重阳”、“重九”之名，肇于三国时代。主要有五种传统习俗。一是登高，此时秋高气爽、景色宜人，正是游历的好季节，既可以陶冶情趣，又有益于健康。二是插茱萸，可驱秋蚊灭虫害。三是饮酒赏菊。农历九月正是菊花盛开之时，观赏千姿万态的秋菊，喝几盅菊花酒，也重阳节的乐事。四是食重阳糕。人们把粮食制成白嫩可口的米糕，谓之重阳糕，而“糕”又与“高”谐音，食之谓可步步高升。五是开展敬老活动，从古至今重阳敬老之风绵延不绝。
9、农历十二月（又称腊月）初八，俗称腊八节。早先传说这天是释迦牟尼成道的日子，寺院都要煮粥祭佛，后来成为民间习俗，以示五谷丰登。
民间有这样一首俗曲；“年年有个家家忙，二十三日祭灶王。当中摆上一桌供，两边配上两碟糖。黑豆干草一碗水，炉内焚上一股香。当家的过来忙祝赞，祝赞那灶王降吉祥”。它反映了过去民间祭灶的情景。这天由于特别热闹，有人甚至认为这是农历新年的“彩排”，所以又称过小年。现在尽管设有在祭灶的了，但每年腊月二十三前后卖的关东糖、至今仍是人们喜爱的传统食品。