春节的视觉盛宴春节联欢晚会

　　春节联欢晚会已经成为了春节守岁的必备节目，随着时代的发展，人们生活中的娱乐越来越多的时代，在这个互联网极其发达的时代，春节联欢晚会似乎政治色彩太浓厚不为人们喜欢，现在大家最喜欢的就是吐槽春晚，我们这一代人可能不会明白春晚有多么重要，跟随小编一起去看看吧。

　　春节联欢晚会一般指中国中央电视台春节联欢晚会，简称“春晚”，是中央电视台在每年农历除夕晚上为庆祝农历新年举办的综艺性文艺晚会，节目时间从除夕晚上八点持续到正月初一（春节）的午夜。

　　2012年，中国中央电视台春节联欢晚会被认定为“全球收看人数最多的晚会”，获得吉尼斯世界纪录证书。此外，春晚还是世界上收视率最高、播出时间最长、演员最多的综艺晚会。

　　中央电视台首次真正意义上的春节联欢晚会始于1983年除夕，采用了现场直播形式。节目一经播出，便引起巨大轰动，成为中国大众文艺和主流文化的一个集锦和缩影。

　　春节联欢晚会是现代媒体和传统民俗相结合的产物，它的产生绝非偶然。1983 年，我国的电视业进入到了一个相对稳定和快速发展的阶段，电视业的快速发展，电视的普及，为春晚的产生提供了技术前提和保障。而当时，正值改革开放初期，人民的物质生活逐渐改善，但文化生活始终较为匮乏，获得信息的渠道很少，娱乐方式较为单一。基于此，1983 年中央电视台借助电视手段向全国人民演绎了春节这样一个隆重的文化事件，为全国人民奉上一道精美的文化盛宴。

　　从此每年农历除夕北京时间20时（早期曾经在此之前开始播出），春节联欢晚会都会在中央电视台播出，节目时间持续4个半小时左右，节目最后以《难忘今宵》结束。首届春节联欢晚会就开创了很多先例，比如设立节目主持人、实况直播、开设热线电话等，这些创新先例成为日后春晚一直沿用的“规矩”。

　　（一）歌舞类节目数量日趋增多，表演形式愈加丰富
　　20世纪80年代春晚内容与形式内容上以主旋律歌曲为主导。中央电视台作为国家传媒机构，面临的最大任务便是如何体现党和国家的各项方针政策，做到上情下达。因此，央视春晚具有一定的政治功能，如《大海啊，故乡》、《党啊，亲爱的妈妈》、《万里长城永不倒》等歌曲体现了这一点。
　　20世纪80年代初期，改革的春风吹遍祖国大地的每个角落，每个人都在充满激情地建设我们的国家，无论内地还是港澳台同胞亦或是海外侨胞，作为华夏儿女、炎黄子孙的责任感和使命感都油然而生。
　　歌伴舞和歌曲联唱这两种新的艺术形式开始形成。在央视春晚之前的晚会中，歌曲和舞蹈是分开的，歌唱演员要么站在台上专心唱歌，要么自己连唱带跳，形式比较单调，很容易使观众产生审美疲劳。而且

　　仅凭演唱者一个人的力量，也很难调动起现场的气氛。在1983年第一届春晚上，斯琴高娃和胡松华联手表演了歌伴舞《草原民歌》，首次将歌曲与舞蹈相融合。
　　1984年，来自香港的歌手奚秀兰身着艳丽的民族服饰以一曲翻唱着名歌唱家朱逢博演唱的《阿里山的姑娘》令观众眼前一亮，在六位同样身着民族服饰的舞蹈演员的陪伴下载歌载舞，美妙的歌声伴随着翩翩的舞姿，使观众在视觉和听觉上得到了极大满足，引起了强烈的社会反响。之后，几乎所有晚会都采取了这样的形式。

　　20世纪90年代春晚内容与形式上以关注家庭伦理为主。20世纪90年代，随着社会的发展，人们获得信息的渠道越来越多，大量外来文化，冲击着传统文化的价值观，人民需要更多更新鲜的东西满足日益增长的审美需求，流行歌曲开始传唱于大街小巷。
　　另一方面，90 年代是社会大变革、经济大发展的年代，整个社会都在追求经济飞速发展，忽视了人们内心的情感和家庭的价值。这时出现的关注家庭，关注人性、人情的歌曲，以其朴实细腻的歌词，悠扬亲切的旋律滋润着人们的心田。1999年的《常回家看看》就唤起了人们内心深处最温柔的情感，让迷失的人们重新找回了方向。

　　21世纪春晚内容与形式上以流行歌曲为主，出现原生态歌舞。专门为春节联欢晚会创作的歌曲越来越少，取而代之的是当年流行的歌曲，由原来谁上谁红变为谁红谁上。在看惯了精雕细琢的节目后，一种全新的表演方式“原生态”歌舞打动了观众，来自全国各地的原生态歌手用风格各异、极具地方色彩和生活气息的歌曲，展现了丰富多彩的传统民间文化。

　　形式上不盲目追求规模而是精益求精，歌曲联唱节目增多。新时期电视业的技术水平得到迅猛发展，尤其是视频显示技术的发展、LED的运用，增强了舞台效果。2010年春晚现场的演播大厅几乎全部被不同规格的LED屏幕铺满。舞台背景、侧幕、台柱、地板全部变成LED，近1500平方米的LED给观众以天地一体之感。舞台背景也全部设计成三维动画，结合节目随时更换背景。因此，不必再动用大量人力物力来打造宏大的歌舞场面。

　　歌曲联唱节目数量从1986年的1个，发展到7个，满足了快节奏社会生活下人们对大信息量的追求。歌曲联唱多围绕一个主题，如2003年的《少数民族组歌》由藏族、朝鲜族、维吾尔族等少数民族歌唱家演唱自己民族的歌曲；2002年的《名曲颂春》由《盼春》、《嬉春》、《咏春》、《报春》、《踏春》、《迎春》6首歌曲组成；2005年的《2005流行风》分别由大陆、香港、台湾的歌星演唱当年红遍大街小巷的歌曲。

　　小品幽默诙谐的表演形式符合除夕晚上欢乐愉快的氛围，其创作取材于生活，反映了社会现象的深度和广度，受到广大观众的喜爱。在之后的历届春节联欢晚会中，小品作为不可或缺的独立的节目参与到演出中。同时，20世纪80年代的小品多为喜剧小品，用幽默诙谐的表演方式，借助春晚这个媒介赢取更多观众的笑声。这个时期，小品创作者尝试着将不同的艺术门类融合到小品中，拓展了小品的主题和表现形式。

　　1983年王景愚的《吃鸡》、1984年游本昌的《淋浴》，将西方的哑剧与中国传统的小丑表演融为一体，创造出中国独有的“哑剧小品”。1985年，王景愚更是独具匠心地将哑剧与杂技相结合，与杂技演员张小卉合作表演了《悠绳》。

　　20世纪90年代：反映了深刻的社会主题，由形体的滑稽转为语言的幽默。相声与小品的界限模糊，两者相互学、融合。在不断的实践摸索中，无论是演员表演还是主题内涵上都有了很大程度的提升。从单纯肢体动作的滑稽，转向了言语内涵的幽默，使作品有了一定的深度，在笑后发人深省。在潜移默化的艺术欣赏中，使观众获得超功利的审美情感愉悦和非审美愉悦。

　　1999年，由崔永元、赵本山、宋丹丹表演的小品《昨天 今天 明天》借助当年红遍中国的电视栏目《实话实说》的表现形式，给观众既熟悉又新颖的感觉。该小品凭借其幽默的台词，每隔几秒钟就抖一个包袱，让观众在不到十分钟的时间里笑声不断。小品对过去的回忆，对如今的评述，对将来的展望，将观众多年沉积在无意识心理中的生活经验在欣赏小品时得以复现，产生共鸣，从而加深了对小品的体验与理解。其中对1998洪水、海湾战争、金融危机等问题的笑谈也成为很长一段时间里人们津津乐道的话题，引起了强烈的社会反响。

　　21世纪：语言类节目日趋成熟，不断追求创新。《卖拐》突破了以往小品中主人公的积极正面形象，第一次以反面人物作主人公。
　　2002年，姜昆、戴志诚表演的相声《妙趣网生》将网络上的流行词语、笑话加入其中，使相声这门古老艺术更具现代性。

　　（三）戏曲及其他类节目初期鼎盛，而后日渐衰落，努力寻求突破
　　戏曲是中国传统的戏剧形式

　　。中国戏曲艺术早在先秦时期就已萌芽，是中华民族传统文化的主要成分之一，是数千年来中国人民娱乐的重要途径和文化需求的主要精神食粮。廖奔先生曾说过：“戏曲在它的肌体中挟带了中国文化的众量因子，要了解中国文化，不能不了解戏曲。”由此可见，戏曲对于中华文化的重要性。央视春晚肩负着对内、对外弘扬中华文化的双重使命，其节目中必然少不了戏曲节目。

　　在春晚创办初期，戏曲节目还是占有相当重要的地位的，1983年第一届春晚中，袁世海表演的《坐寨盗马》一张口便赢得满堂彩。此后的几年里，不但老艺术家表演的节目广受好评，推出的大量新人也得到观众的喜爱。但随着社会经济的发展，生活节奏的加快，戏曲这门艺术形式本身所具有的节奏慢、唱词念白不易懂等特点成为制约其发展的瓶颈，这也使得戏曲节目在春晚中的地位不断下降。

　　总结：小编以为春晚作为中国主流媒体的一大盛事，代表的也是中国，应该将戏曲等古老的艺术多演演，或许那些曲艺就不会濒临灭亡了。