我们应该如何看待涂鸦文化？

　　在语文教科书上，杜甫的一张插图被学生给玩坏了，有骑着毛驴的杜甫，有端着狙击枪的，还有抱着衣裳不整的女子，简直是惨不忍睹。涂鸦是一种文化，但是他不是一种糟糠文化，它是有着一定存在意义的。现在，小编就带大家来了解一下，如何看待涂鸦文化。


　　最近，武汉的华中科技大学“东九墙”成了热门话题：两堵充满各式涂鸦作品的水泥墙，在学生与保卫处的涂了又抹、抹了又涂之间不断“变身”。校方辩称，墙非学校所建，所以将所有的涂鸦刷白。华科大如此，中国多数的大学也莫若尽然。究竟是为何让涂鸦如此的不受待见？涂鸦是什么？在许多人眼里，涂鸦就是在公众场合的建筑物上随心所欲地胡涂胡画。其实不然，大街上和校园中常见的涂鸦，最早是来源于美国费城和宾夕法尼亚的一种视觉字体设计艺术，可以是图画，也可以是文字。它是一种艺术，而不是破坏。

　　1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。涂鸦出现于上世纪60年代的纽约，最初还被视为“精神污染”根据记载，唐代诗人卢仝有诗曰：“忽来案头翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”这大概是汉语里关于“涂鸦”最早的说法。但是，现在人们所普遍接受的“涂鸦”与之并没有太大关系，而是来自于上世纪60年代的美国纽约。

　　涂鸦艺术和嘻哈音乐一样起源于纽约的布朗克斯区，这里的居民以非洲和拉丁美洲的后裔为主，是纽约五个区中最贫穷的，犯罪率也是数一数二。整个60年代，布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。因为，当现代城市出现后，人们似乎已经习惯了建筑物逛街的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。如果布朗克斯的这些“丑陋”符号只是停留在帮派标签，那估计也很难持续下去。可是，几个有绘画天赋的人改变了这一切，他们让符号变得好看起来。之后，一大批富有反叛精神的画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布。于是，涂鸦这种艺术形式诞生了。直到1971年，《纽约时报》的一篇报道改变了它的命运只是，涂鸦这个形式在美国仍然显得非主流。直到1971年，当地社区和媒体注意到，涂鸦不仅仅是符号和涂画，背后还反映出一种对社会的不平情绪以及诉求的表达。同年，《纽约时报》上出现署名为“Taki183”的文章，而这篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。从此，涂鸦开始进入美国主流社会的视界，慢慢成为一种被大众所接受的艺术形式。

　　此后，涂鸦作为一种艺术形式出现在世界各地，“柏林墙”令人记忆深刻很快，涂鸦者们就不满足街上静止不动的墙壁了，他们打起了地铁车厢的注意。纽约拥有世界上最发达的地铁系统，那时，纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。

　　纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。

　　后来，政府日趋严格的管理，让涂鸦在美国不再那么广泛的存在。但是在其它一些宽容的城市，涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。