中国传统服饰刺绣的种类简介

　　刺绣是中国民间手工艺之一，在中国有着两三千年的历史，主要有苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣四大种，在一些少数民族中也有刺绣，他们的刺绣也是很有特色的，图案丰富多彩。一起欣赏下中国服饰文化之刺绣。

　　中国传统刺绣文化中国传统刺绣品的种类
　　刺绣工艺最基本的功能是对服饰的装饰，这种装饰并非只是起到简单的美化作用，同时发挥着诸多重要的功能，如标识身份，显示社会地位。刺绣服饰在长期的演变过程中逐渐形成了许多特定的模式和装饰部位，如马面、团花、挽袖、补子等，这些都是刺绣服饰的典型代表。

　　云肩：是隋唐以后发展而成的一种衣饰，其主要作用在于加强肩部装饰从而突出人面。制作多以绸缎为材料，绣有富有地域民俗含义的图案，题材多由写实或写意的花鸟鱼虫动植物形态联想而来，清以后，逐渐从日常服饰中消失。

　　刺绣花卉纹云肩
　　团花：是古代服饰的多用纹饰，呈圆形适合纹样状，具有“美满”、“团圆”、“平和”、“完整”的象征意义，隋唐以后被列入冠服制度。

　　清代故宫团花
　　挽袖：挽袖是清代妇女衣袖口上的刺绣服饰，起于乾隆，流行至同光。多取刺绣工艺，呈长形两条对称式，分别嵌装在左右两袖口，纹样题材丰富，花鸟虫鱼、人物故事、山水风景、吉祥图案无所不有。

　　补子：明代文武官员公服前胸后背的方形装饰，在常朝视事、奏事、谢辞等场合穿用。补子纹样有明确规定，文官飞禽，武官走兽，是各级官员的重要标志。质量要求高，不惜成本，精致考究。

　　清代官服补子
　　马面：古代百褶裙或侧褶裙的正面和背面的长方形刺绣装饰，垂悬于前后，不仅有装饰功能，还有修饰形体、突出人体重心作用。马面与挽袖一样，是单独装上去的刺绣，可根据不同需求进行拆换。

　　红罗绣盘长马面裙
　　肚兜：肚兜是贴挂于胸腹前的内衣，用以避寒侵，亦称“兜肚”或“裹肚”。多呈菱形，上部有领口，两侧有线绳，绕体栓挂在胸腹前。儿童肚兜的纹样多用“老虎镇五毒”、“五子夺魁”、“麒麟送子”等题材；成人肚兜则多取吉祥纹样或人物故事，寄托特定的情感含义。

　　刺绣佩饰一直在中国刺绣艺术品中占据着重要位置，款式多样、用途广泛，在风俗风尚中也起到十分重要的作用。荷包，香囊、扇套、眼镜盒、帕袋、钱包等一系列可随身配挂的刺绣小品都在民间十分流行。

　　香囊
　　据文献资料可知，早在先秦时期，随身配挂物品的习俗已经蔚然成风，并作为礼仪要项载入文献。《礼记·内则》记载：“子事父母，左佩手巾、抹布、小刀……右佩扳指、解锥、臂膊……”这些东西既是日常生活用的小型工具，又是侍奉长辈时的礼仪性标志。魏晋时期绣荷包已广泛流行，《晋书·谢玄传》中就提到，谢玄年少时“好佩紫罗香囊”。

　　唐代着名的佩饰是“蹀躞带”、“帛鱼”和“承露囊”，蹀躞带源自西北游牧民族随身携带的佩刀、火石等器物佩具，自魏晋流入中原，初唐定为公服制度，因中原百姓多安居市井，没有必要携带更多工具，后蹀躞带成为无实际作用的纯粹装饰品；帛鱼是盛装“鱼符”的袋子（即虎符，唐因避高祖名讳改为鱼符），唐朝时期，鱼符除起“起军旅、易长官”的凭信作用外，还用以发放给官员“明贵贱、应召命”，盛放鱼符的“帛鱼”也非常讲究，根据官阶不同，取不同装饰形式。“承露囊”缘起于唐玄宗生日百官献贺礼，后民间仿制为节日礼品相互赠送。

　　蹀躞带
　　宋代刺绣佩饰有增无减，秦观《满庭芳》中“香囊暗解，罗带轻分”即指香荷包。而刺绣佩饰最为兴盛的时期，要数清代。男子身上日常佩带的挂件可达十几种，荷包、扇套、眼镜盒、烟袋、牙签、挖耳等无所不有。民间绣荷包还形成了繁荣的流通市场，很多地方都开创了“绣坊”，绣作与销售一体化，大量刺绣佩饰出售，供顾客选购。

　　除了盛装物品和标识身份的作用外，佩饰还有传情达意的功能，许多男女情爱故事常有佩饰小品发挥作用，《红楼梦》第十七回就描写到宝玉与黛玉因香包扇袋而引起过感情纠葛。

　　扇套
　　刺绣佩饰的种类很多，主要的如香荷包（亦称香囊）用以熏香和祛病防毒，烟荷包用以盛放烟叶，春宫荷包用以陪嫁、供闺房玩赏及做性教育教具，扇袋用以盛装折扇，靴掖则是盛装文书的小夹子，出行时掖入靴筒以防丢失。

　　中国传统刺绣艺术的特点
　　刺绣是中国优秀的传统工艺，拥有悠久的历史，但优秀的刺绣艺人也只有在经过多年深厚的学养，将运针及施色互相参酌得当，才能诠释出完美的作品。因此，如何在方寸之间运针用线，与此同时又不会过于俗艳奇巧，还能表现淡雅纤丽的风采，才是刺绣最令人颂赞与神往的地方。传统刺绣艺术的主要特点包括三方面：

　　中国传统刺绣文化
　　一是用线条说话。“线条”是中国艺术的品格，表现于绘画中的白描，书法中的行书、草书，佛像雕塑中的“曹衣出水，吴带当风”，卷轴的形式概念。而“以针为笔，以线为墨”的刺绣，可谓线条性格里精工巧艺的极致体现。当刺绣艺人以缜密的巧思及纯熟的技艺在针尖处排列组合时，线条便有了丰富的对话与表情。

　　二是绣与画的完美结合。刺绣依存于绘画形式，必须先有画稿，再经过以针线分析画稿内容的过程中，刺缀于织品上。但刺绣也有别于乘兴挥洒的绘画，刺绣的艺术性就在于线条、色彩及光影的表现，而这一切都要求刺绣艺人必须对针线材料的物性及画稿对象的媒材特质、造型、色彩有十足的训练、观察与掌握后才能透过针法的安排、分色及刺绣艺术，以针线演练对画稿重新创造，可以说每一幅绣画作品都是刺绣艺人的学养功力的精彩演出。

　　三是刺绣图形的象征手法。民间刺绣纹样中为数众多的吉祥图案普遍运用了象征性的表达方法，将祈福纳祥，驱恶辟邪的思想观念，通过谐音、会意、借代、比喻等方法化为图形。已知最早的刺绣图形是“天子褒服十二章”，表现出对“照临、无私、镇定、忠孝、决断、明辨”等概念，这些抽象概念借象征手法得到准确的表现。而这种手法，也历代传承，不断拓展和完善，最终形成“凡图必有意，有意必吉祥”的创作原则。

　　小结：刺绣是中国的手工艺品，在很多方面都是有所体现的，多样的图案，栩栩如生，不一样的针法把不一样的图案演绎的很是生动。

　　你可能还喜欢：
　　蒙古族传统服饰文化 浓郁的草原特色
　　壮族的传统服饰 壮族服饰文化
　　中国传统服饰分类 中国服饰介绍
　　中国传统服饰变迁 中国服饰发展史