戏曲名词解释大全及学习提纲

如今的时代，是流行音乐和电影电视剧综艺节目横行天下的时代。因此，对于中国传统戏曲文化，很多年轻人并不熟悉。即使偶尔去剧场里看一两场戏，也不过是图个热闹了。大多数人都已经丧失了对戏曲的基本辩别能力，更别说去深爱上这个土生土长，养育了我们祖祖辈辈的艺术形式了。今天，小编就特地针对这样的情况，将一些戏曲里常用到的名词，给大家伙儿来一个全方位的解析，希望能对你有所帮助。



一、戏曲音乐的构成？
由唱腔和器乐两部分构成。

二、戏曲音乐的作用？
1、抒情作用
2、叙事作用；
3、戏剧作用
4、烘托舞台情绪制造特殊气氛；
5、统一和调控舞台节奏。

三、戏曲音乐的特性
戏曲音乐的双重属性------民间性与专业性
1、民间性的主要体现：
A、传播的群众性。
B、创作的集体性。
C、唱腔的可变性。
2、专业性的主要体现：
A、“作曲群体”中优秀演唱家的杰出贡献。
B、“作曲群体”中优秀演奏家的杰出贡献。

四、戏曲音乐的程式性
1、唱腔；
2、曲牌伴奏；
3、打击乐。

五、唱腔音乐的分类
1、剧种；
2、声腔；
3、剧种音乐；
4、声腔系统。

六、戏曲的分类方法
1、以声腔系统为依据；
2、以结构体式为依据。

七、戏曲程式的运用
戏曲程式的运用有一定的严格性，常因声腔、剧种的不同，而有不同的程式。

八、戏曲音乐的形成与发展
戏曲音乐来源于民间歌舞和说唱音乐。当这两种民间音乐发展到一定阶段，具备一定条件时，就转化为戏曲音乐，这是它的基本规律。

九、戏曲音乐的体式
戏曲音乐品种繁多，就其结构而言，分曲牌体和板腔体两大类。

十、曲牌体
又称联曲体。一出戏若用单一曲牌反复演唱，称为“单套”；若用几个曲牌联接演唱，则称“联套”。这些可统称“套曲”。组成套曲的曲牌可以反复。

十一、曲牌体音乐具有的特点
1、曲牌众多。由于各个曲牌的句数、句式、旋律、节奏、宫调的不同，可根据不同的剧情和人物性格，广泛地选择运用。
2、各个曲牌体的剧种音乐，因其所用曲牌源流不一，故风格各异；但就某一剧种的音乐而言，曲牌虽多，风格却谐调统一。
3、曲牌体音乐宜于抒情，表现激昂情绪较弱。
4、高腔的帮腔曲牌，在中国戏曲音乐中独树一帜，具有特殊的表现力。
5、不同曲牌的联接运用，使音乐呈现出多样性。典型的曲牌体音乐，当推高腔、昆腔、柳子腔及众多的花鼓戏、花灯戏、采茶戏、二人台、二人转，等等。

十二、板腔体
以某一曲调为基础，通过速度、节拍、节奏、宫调、旋律等要素的变化，在旋律、曲体上采用扩充和紧缩的手法，从而逐渐演变出一系列不同的板式，形成一套具有多种戏剧表现功能的唱腔，这种唱腔结构的总体称为板腔体。

十三、板腔体音乐具有的特点
1、同一腔系既有变化，又有统一。它既有统一的词格、腔格、引奏、过门、宫调、旋律趋向，又有多种变化节奏、速度的句式和板式。
2、结构幅度有较大的伸缩性，节奏多变，可整可散，可紧可松。板式布局逻辑性强。根据剧情的变化，选择不同的板式，可叙事亦可抒情，具有多种戏剧表现功能。
3、同一腔系音乐风格比较统一，但色调的对比变化不及曲牌体丰富多样。

十四、戏曲音乐的主要声腔
1、高腔
高腔有两大特点：
①、滚唱。高腔曾用昆曲剧本，唱词典雅深奥，为使观众听懂，便产生了滚唱，即在唱词之前加以引叙，或于唱词之后加以补明，形式多种多样。
②、帮腔。早期的帮腔形式较简单，一般是“一人启口，数人接腔”的每句一帮。后来大有发展。如唱前帮、唱后帮、整段帮、前后句帮、重句帮等等。帮腔对塑造人物形象，加强戏剧效果等作用显着。
2、昆腔
又名昆曲、昆山腔，产生于元末明初江苏昆山一带，系由南曲与当地民间音乐相结合衍变而成。
3、柳子腔
柳子腔基本上是明末清初流行于鲁西南一带的各种民歌小调，分为越调、平调、下调、二八调，常用曲牌有〔黄莺儿〕、〔娃娃〕、〔山坡羊〕、〔驻云飞〕、〔驻马听〕、〔步步娇〕以及〔打枣竿〕、〔跌落金钱〕等。
4、花鼓类唱腔
在中国的戏曲音乐中，花鼓类的音乐占有很大的比重。南方各地的花鼓戏、花灯戏、采茶戏、彩调、倒七戏、江淮戏；北方各地的秧歌、二人台、二人转、落子（莲花落，今之上党落子、武安落子等）、蹦蹦戏、商雒花鼓，等等，均属此类。
5、梆子腔
梆子腔是继高腔、昆腔曲牌体之后最早出现的板腔体戏曲声腔。许多后起的戏曲声腔，大都受到梆子腔的影响。梆子腔传播很广，变体繁多，如山西梆子（晋剧）、河北梆子、河南梆子（即豫剧）、山东梆子（吕剧）等。在流传过程中，受当地方言和民间音乐的影响，产生不同程度的发展变化，各具特色。
6、皮黄腔
继高腔、昆腔、梆子腔之后出现的重要的板腔体戏曲声腔，包括西皮和二黄两种声腔。
皮黄腔流布很广，除遍及全国的京剧之外，湖北、湖南、河南、广东等地的汉剧，湖南的湘剧、辰河戏、荆河戏、巴陵戏、祁剧、常德汉剧，广西的桂剧，广东的粤剧，四川的川剧，安徽的徽剧，浙江的婺剧，江西的赣剧、宜黄戏、信河班，云南的滇剧，均以皮黄腔作为重要的声腔。
7、滩簧腔
滩簧腔原为说唱音乐，逐渐发展成戏曲艺术，流传于江苏、浙江一带。现名苏剧（苏州滩簧）、锡剧（常锡滩簧）、沪剧（本滩或申曲）、甬剧（宁波滩簧）、姚剧（余姚滩簧）等均属滩簧剧种。

十五、中国戏曲的发展脉络
1、萌芽期（原始社会至汉代）
2、孕育期（魏晋至唐代）
3、产生期（宋金时代）
4、成熟期（南宋至元代）
5、繁荣期（明代至清中叶）
6、变革期（清代中叶以后）

16.中国戏曲的审美四大特征
1、综合性
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
2、虚拟性
虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。
3、程式性
它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。
4、写意性
中国传统文学艺术讲求虚实结合、以一当十、传神写照、写意抒情。综合性、虚拟性、程式性和写意性四大审美特征，凝聚着中国戏曲文化的美学思想精髓，应是我们鉴赏和研究中国戏曲艺术的基本出发点。

十七、戏曲在中国文化艺术史上的地位
戏曲在中国大众的生活中占有非常重要的地位。在民间，节庆庙会是人们最集中、最热闹的时候，而此时也是戏曲演出一展技艺、酣畅淋漓之刻。在文人士夫中，他们对戏曲曾经有过歧视和偏见，而一旦接受了，尤其是昆曲这样比较雅正戏曲的出现，得到了他们的青睐，陶醉、沉溺期间，并积极投入其创作，推动了戏曲的发展和文学性的提高。

十八、戏曲改良运动
1919年发生的以提倡民主，反对封建专制；提倡科学，反对封建；提倡新文学，反对旧文学；提倡白话文，反对文言文为内容的新文化运动，对戏曲创作产生了很大的影响。其结果是上海、北京、西安、成都等大都会掀起了声势浩荡的戏曲改良运动。

十九、戏曲中的打击乐作用重要
有“一台锣鼓半台戏”之说，它能使表演动作有鲜明的节奏感，善于烘托人物的性格和气质，并能造成欢乐、热烈、喜庆、紧张、阴暗、伤感等各种舞台气氛，还能象征性地表现更鼓声、风声、水声、雨声、叩门声等等。在武打戏中，打击乐更是主要的音乐表现手段。

二十、戏曲音乐的演奏
要有很高的技巧和丰富的经验，需要经过长期的艺术实践，方能掌握。鼓师不仅要能熟练地运用本剧种的各种锣鼓点，熟记各种唱腔和丝弦曲牌，而且要熟悉剧情，紧密地配合演员表演，指挥整个乐队；主奏琴师更要熟练地掌握本剧种的唱腔和丝弦曲牌，密切配合演员的演唱。鼓师和琴师是戏曲音乐的继承者、创造者、革新者，他们对演员的艺术创造起着重要的作用。

二十一、戏曲中的唱腔
唱腔是戏曲音乐的主体部分，是表达人物思想感情、刻划人物性格的主要手段，也是决定一个剧种风格特点的主要因素。戏曲的演唱形式主要是独唱，用以表现人物的思想感情和个性；也有少量的对唱和齐唱，对唱用于对答，齐唱用于群众场面。高腔剧种中帮腔的群唱，与演员的独唱在音色、音量和音乐性格上形成鲜明对比，具有特殊的艺术效果。

二十二、戏曲中的念和白
戏曲中的念和白，具有节奏性、旋律性和韵律感的特色。念，包括人物上场后所吟诵的引子、定场诗、下场诗等韵文，音乐性较强，与唱腔衔接时易于和谐统一。念的形式多种多样，各个剧种的吟诵腔调亦不尽相同，一些无旋律的念诗，则强调其节奏性。

二十三、戏曲中的器乐
器乐在戏曲中不仅用于唱腔的伴奏，还要配合舞蹈、武打表演，并有控制舞台节奏、渲染戏剧环境气氛的重要作用。一出戏的前后连贯，也与器乐有直接的关系。

二十四、唱腔与伴奏的结合方式
1、唱奏结合。伴奏和唱腔旋律相同或大同小异，常作高八度或低八度的变化。
2、加花衬垫。在伴奏中加上唱腔之外的装饰音、经过音、上下倚音，有的两者构成支声复调的关系。
3、模拟唱腔。演唱时不伴奏或蜻蜓点水地伴奏，句间或句后，模仿唱腔的曲调。
4、间隙托腔。在唱腔开始一半或一部分时加入伴奏。
5、代替帮腔。有的高腔剧种以管弦乐器代替人声帮腔。