衡州花鼓戏如何传承下去？

　　中国戏曲文化是中国文化之中不可缺少的部分，而衡州花鼓戏是组成这项文化的一部分。随着时代的发展，此文化也渐渐的淡出了人们的视野，好在还是有文化的传承者，加之人们认识到花鼓戏的重要性，进而申报到了国家非物质文化遗产。那么，衡州花鼓戏的申报过程又是如何的传奇呢？随小编一同去看看吧！

　　上个世纪50~70年代，在衡阳，衡州花鼓戏是一道不可或缺的“文化大餐”。它通俗易懂的唱词，贴近生活的表演形式，赢得了众多“粉丝”的追捧。“票卖完了，回了，回了！”这是常回荡在剧院的一句话，音量的高分贝，足显风光和神气。

　　90年代初，衡阳市花鼓戏剧团几近停滞状态：没有演出任务，每个演员发90块钱的补助金。至此，大部分中青年演员选择了转行，或是下海，或是去歌厅唱歌。民间自发组织的剧团，在红白喜事的夜场迷茫，在逼仄的舞台间彷徨……艺术梦想碰上冰冷的现实，同样不堪一击。

　　衡州花鼓戏步履维艰。
　　2010年6月，衡州花鼓戏申报国家非物质文化遗产成功。每一个衡州花鼓戏的关注者、践行者都为之欢欣鼓舞。演员们说，多年的坚持总算不是一场空，戏曲的春天已经款款而来，他们看到了希望……

　　猜想中，衡阳花鼓戏剧团应该是气派的，至少会显眼。

　　2010年12月28日的造访却让我讶异。

　　那日，我在新大桥上走了3个来回，终于，眼前冷不丁地冒出了“衡阳花鼓戏剧团”招牌，早已褪色，不成模样，在众多或张扬或绚丽的招牌中，略显卑微和寂静。此时，桥上或新或旧的车辆呼啸而过，喧闹了午后时光。

　　2010年12月29日，我采访了剧团一些在职、退休演员，历史的细节都存留在他们的记忆中。当他们将怀旧之门洞开，侃侃而谈时，我记录其中的点滴，描述那段段光阴。

　　一场戏能接连演上百遍
　　上个世纪50~60年代的某个早晨，8点，衡阳市花鼓戏剧团门前，宛如现今春节前的火车站。焦急等待的人们，排着蜿蜒的长队，绵延至几十米开外。

　　排了队，还不一定能买到票，剧院的票一般准时9点钟卖完，之后，剧院门前，徒留未买到票者的阵阵叹息和艳羡之辞。

　　拨回时间的钟摆。2010年12月29日下午，73岁高龄、耳聪目明的周恩兰，一直在她卧室的抽屉翻找着陈旧的演出照片，那些自豆蔻年华始，就璀璨夺目的光耀，或是她一生最别致的备注。

　　1953年，16岁的周恩兰进入剧团。周恩兰说，那时进剧团就像如今考公务员一样，成批成批的人来报名，最后得以“高中”的寥寥无几。

　　衡州花鼓戏不但受到大众的追捧，同样也备受政府高度重视。尤其是在60~70年代。

　　“不少的官员会将自家的小孩送到剧院来学唱戏。”周恩兰说。

　　那时，文艺工作者的地位很高。文戏演员每月有36斤米，武戏演员则达到了每月40斤米，而当时国家干部每月也仅有24斤米；白糖，在那个普通家庭根本就不敢妄想的时代，演员们每月就可以分到2斤。此外，还常常会有罕见的香烟到手。

　　“单位还有统一的制服。”记忆在此刻绽放出动人的绚烂，折射在周恩兰眼神里的是数不尽的自豪与荣耀。

　　周恩兰介绍，传统戏在当时很受欢迎。《朱买臣卖柴》、《小姑贤》、《补锅》、《刘海砍樵》等都是红透衡阳各地的好剧目。

　　有些好剧目在剧院上百场次地演，一演就是好几个月甚至半年，人们百听不厌。

　　1960年，为了更系统、全面的培养衡州花鼓戏人才，衡阳还成立了戏曲学校，专门培养花鼓戏、祁剧等各种地方戏曲人才。

　　最低谷：

　　剧团基本处于停滞状态。

　　1985年之后，衡州花鼓戏开始走下坡路。因为电视的蓬勃发展，也因为花鼓戏演员“政治地位”的下降。

　　上世纪90年代初，衡阳市所有的剧院以变卖、出租等方式“消失”，包括祁剧团、湘剧团等。如今人民路的康年国际大酒店的原址就是花鼓戏剧团。
　　1992年—1994年，衡阳花鼓戏剧团几乎处于停滞状态。据了解，当时没有排练的地方，没有演出任务，每个星期点一次名，演员们无所事事，每月团里给90块钱的补助。

　　不少成家立业的中青年演员迫于尴尬的现状，都转了行，有到歌厅唱歌的，有下海经商的，有给舞蹈学校上课的……他们需要养家糊口，需要面对柴米油盐的现实。

　　到最后，剧团只剩下十来个人。

　　1995年，在地方戏曲经营不景气的情况下，艺术学校取消了戏曲班的开设。向剧团输送年轻“血液”的唯一渠道也戛然而止。

　　衡州花鼓戏面临着消亡的危机，这让民间爱好花鼓戏的人士心急如焚。衡阳火车站的一名退休职工陈老，最爱看花鼓戏，很多花鼓戏的台词他几乎能背下来了。在叹息衡州花鼓戏濒危的同时，他开始“策划”组建花鼓剧团，要将衡州花鼓戏传承下去。

　　和陈老想到一块的人不在少数。于是，民间自发组织的衡州花鼓戏团开始活跃。

　　民间组织的业余花鼓戏团的演员，没有接受过专业训练，很多演员从没有演过戏，有的只是看戏的频繁和对花鼓戏的狂热，因此，他们的知名度不高，市场并不广阔。

　　为了能够坚持把老祖宗的戏唱下去，传承经典的传统文化，他们活跃红白喜事夜场、结婚宴场等。

　　可家里办过丧事的钟大伯说，原汁原味的衡州花鼓戏，已经很难听得到了，丧事夜场的那些掺杂了太多的不纯正。

　　下乡演出、制碟。

　　为了传承，他们苦中作乐

　　1996年，衡阳花鼓戏剧团开始苏醒。新上任的团长廖大珠，开始引导花鼓团转向乡下演出。这也预示着衡州花鼓戏有了一片新的广阔市场。

　　李红介绍，如今剧团每年都有上百场的下乡演出任务。在农村演出，演员一样拥有忠实的“粉丝群”。

　　剧团演员杨小兰在一次演完《刘铁嘴嫁伯娘》后，台下一位老人家紧紧抓着她的手，激动地询问杨小兰的姓名，口中还一直不停地说：“演得好，演得好！”可是老人家的记性不好，在交谈中，5次问及杨小兰姓名，弄得演员们哭笑不得。

　　拥有自己的戏迷，是演员们最引以自豪的。可艰苦的环境一样是演员们必须面对的。

　　稻草铺开，盖一块布，这就是他们的床。

　　如果要睡在农户家里，弄不好可能要走上好几里路才能到达目的地。没有地方睡时，一些男演员就直接睡在舞台上。夏天蚊子多的时候，舞台上点一圈蚊香，早上醒来，鼻子都熏黑了。

　　“这些辛苦并不算什么，只要能够让更多的人了解衡州花鼓戏，让它好好地传承下去。”

　　李红介绍说，为了传承，2001年，剧团开始了制碟。

　　将经典以一种音像的形式记录下来，让它成为经久的传唱。

　　那时候，剧团没有排练厅，没有办公地点，剧团就租下了某娱乐城的一个桌球场排练。没有粉刷过的地板全是灰，就地铺上一层地毯，便是舞台。

　　没有演出任务时，演员就整日地排练，夏天没有空调，电风扇下，打赤膊的男演员成了一道风景线。

　　2001—2008年，剧团制碟达到了40多本，《百忍堂》、《三姑记》、《小上南京》、《大打铁》、《大盘洞》、《大下凡》等剧目都被完美的刻录了下来。

　　在衡州花鼓戏步入传承的上升轨道时，另一个来自诸多演员的声音响彻心扉：这种自力更生的方式能让衡州花鼓戏走多远？

　　“我们看到了春天”
　　2008年，市级非物质文化遗产申报成功；

　　2009年，省级非物质文化遗产申报成功；

　　2010年6月，国家非物质文化遗产申报成功；

　　2010年7月，湖南省非物质文化遗产传承人衡州花鼓戏入围了杨小兰、廖寒梅；

　　剧团所有人为这些一步步的进展欢欣鼓舞，他们说，终于看到了曙光，终于迎来了春天。

　　只是，还有许多需要解决的问题和面临的困境。

　　剧团在衡阳市没有演出场地，连一块真正属于自己的地盘都没有。

　　现今在剧团还有10个演员没有解决编制问题，有些在剧团已经呆了8年。

　　没有资金，没有保障，人才一样在不断流失。

　　“人因戏而活，戏因人而传”，没有戏曲学校，没有年轻演员，人才的青黄不接，又如何扭转乾坤，让衡州花鼓戏发扬光大？

　　目前，剧团演员只有6个。

　　“没有专门培养衡州花鼓戏的学校，现在剧团都是到社会上发现一些苗子，挖来培养。”

　　可剧团里没有足够的资金和实力，苗子一样不为所动，一样将在现实和梦想的夹缝间徘徊不定。

　　李红说，以后会越来越好，国家和政府对戏曲的关注度，已与日俱增，相信衡州花鼓戏的传承之路将越走越宽广。

　　李红一直坚信着，衡州花鼓戏一定会好好传承下去，因为它拥有广大的观众群。包括许多年轻人。

　　她说，衡阳各大高校都有学生自办的戏曲社团。一次，她在湖南环境生物学院做完讲座后，台下许多学生的热情让她意外。同学们不停地询问有关衡州花鼓戏的专业问题，甚至请教一些剧目中动作如何才能做到位……

　　一位15岁的网友小龙说，他爱衡州花鼓戏。他觉得演员们真的很棒，他也想去参加演出。