中国戏曲大全之海宁皮影戏

　　皮影戏又称“灯影戏”，是中国戏曲文化中的一个重要组成部分，它是我国一个古老的汉族戏曲剧种。海宁皮影戏是皮影戏中的一个重要分支，起源于西汉时期，诞生至今已有2000多年的历史了。大家是不是对海宁皮影戏很好奇呢？现在不妨就跟小编一起来了解一下吧。


　　简介
　　海宁皮影戏是一门古老的汉族传艺术，最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏，影子戏。发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。继2006年列入国家级非遗名录后，2011年底，海宁皮影戏作为中国皮影戏的重要组成部分，入选世界人类非物质文化遗产名录。

　　历史渊源
　　位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，至今流传着具有南宋风格的古典剧种－－海宁皮影戏。海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的＂海塘盐工曲＂和＂海宁小调＂相融合，并吸收了＂弋阳腔＂等古典声腔，改北曲为南腔，形成以＂弋阳腔＂、＂海盐腔＂两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。同时将唱词和道白改成海宁方言，成为浙江海宁汉族民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演＂蚕花戏＂，称作＂蚕花班＂。

　　基本特征
　　海宁皮影戏有声腔、皮人脸谱造型、剧目三个方面的特点。首先是声腔古老。南宋初，皮影戏刚传人海宁时，唱腔比较简单，后来受昆腔和江南丝竹影响，形成海宁皮影戏自己的曲调。有三个系统：一是乱弹，高亢激越，一般用于开台戏和武打戏，用板胡、二胡伴奏为主，其主腔为三五七、文二凡、武二凡、文三凡、武三凡、回龙、叫王龙等；二是高腔，幽美姻雅，一般用于抒情叙述的正本戏，用笛子、二胡伴奏，其声腔有长腔、日出扶桑、深深下拜、上上楼、十八板、当头君官等；三是曲牌，包括锣鼓，用于特定环境的专用乐曲，有艳阳天、太极阴阻、祥云万道、倒地煞等。整个音乐曲牌曲调近百种，留下了四十种。

　　其次是皮人脸谱造型颇具特色。其脸谱既接近于京剧，又不同于京剧。它按忠、奸、贤、义的不同性格，喜怒哀乐的不同表情来加以夸张、塑造。为了符合剧情发展，适应操作上的艺术需要，有时候同一个人物要换几次头面。

　　表演特点
　　皮影戏的表演：皮影戏的表演是艺人通过两根以上的竹签，在一块白色的小银幕背后操作着皮制的影人，通过强光的照射，影人变得通体透明，色泽鲜艳夺目，艺人用竹签棒调度人物的多种动态，使这些皮制的影人个个栩栩如生。根据表演剧目的需要，除后场伴奏人员之外，前场操纵影人的艺人少则二人，多则七、八人。

　　制作工艺
　　海宁皮影的主要制作特点是：＂少雕镂、重彩绘、单线平涂＂，脸形圆活、单眼侧面、少夸张、近实像、富＂人情＂味；整体以单手、并足（侧身）为主，颇具汉族文化特色。

　　皮影的制作较为复杂，前后共有数十道工序。先要选材，皮影的材料采用羊皮或牛皮，经去毛、刮挺、去脂后拉紧晒干；然后画稿，即按照人物的不同身份和个性设计出不同的形象，再将设计好的画稿拷贝到经加工过的皮上，并根据不同的人物和服装施以不同的色彩，一个人物就是一幅工笔重彩的国画。为了颜色不脱落和增加透明度，画完后的皮影还须罩上一层清漆。由于皮影人物的制作是分开制作完成的，因此最后须将身体各部位用线缝接，并在背后装上翎管，套进竹签棒。一个人物最少须两根签棒，动作复杂的形体则多达六、七根。现有新制皮影均为斜桥剪纸艺人王钱松所制。